RECENSIONE DALLA MOSTRA DI PITTURA EMOZIONI OLTRE IL MURO, SALE DEL CASTELLO DI BORGO MAGGIORE (RSM)

SETTEMBRE 2007

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Il compito che ho accettato di svolgere non è per nulla facile, ma oramai ci sono dentro e molto volentieri lo farò: parlare di Giancarlo Frisoni, un amico pittore e artista che conosco da tanti anni.

E' sempre cosa complicata e molte volte riduttiva cercare di illustrare in poche righe la storia, la vita, il pensiero e l'opera di un artista, perché spesso i pensieri e le emozioni sono troppo grandi per essere contenute in fogli di carta, e quello che passa dentro l'animo di un artista a volte tocca emozioni, sensazioni e intuizioni che anche chi possiede la dialettica più efficace non può tradurre in parole, perché il sentimento e l'amore che guidano il pensiero e la mano sono sfuggevoli e si perdono nelle memorie del tempo e dello spazio.

Giancarlo non ha fatto studi specifici né classici né accademici, ma ha dentro di sé il desiderio e la capacità di vedere le cose ed appropriarsi della loro essenza: nei colori, nelle forme, nelle luci, nelle ombre. Tra le sfumature e nei profumi egli sa cogliere la vita che pulsa e il tempo che scorre, a volte veloce, altre lento e impercettibile, e sa rendere tutto questo sulle sue tele con capacità espressiva in un intenso e ricco percorso coloristico che, mentre a volte (e mi riferisco in particolare a vecchi lavori degli anni 80) sfocia nel dramma, altre volte sfugge nell'evanescenza delicata e soffice della materia, che lentamente si muove componendo così il suo racconto. Un racconto a prima vista forse incomprensibile, ma se ci lasciamo coinvolgere un pochino, se riusciamo a scavare dentro, entrare ed osservare con molta attenzione, ecco che tutto ci appare chiaro, perché non cè nulla di complicato, tutto è stato risolto con estrema pulizia e verità in una materia bella, ricca ed estremamente espressiva.

Giancarlo è un grande ricercatore della materia; da sempre lo ha affascinato e sempre l'ha usata, amata, manipolata, scomposta, ricomposta, variata, scremata, snudata, arricchita e colorata, con pigmenti e colori dei più diversi e inusuali, nella ricerca di quella particolare tonalità semplice e cruda, ma spessa e ricca, graffiante e leggera, soffice e dolce; la materia che diventa così un nucleo centrale del racconto, un racconto che con delicata traccia sfocia in quel limite dove la poesia prende il sopravvento sulle semplici parole quotidiane. Ed ecco così giunti di fronte al muro. Il muro, questa materia racconta, racconta perché sa, sa perché ha vissuto, ha vissuto e conosciuto tante storie e avventure, ha visto passare molte vite e tanti volti, e sudore e fatica, fame e miseria, ma anche prosperosità, serenità e gioia di vivere.

Spesso mi chiedo cosè che spinge un uomo che è nato e vive tra i profumi della terra e dei suoi frutti, che ogni giorno percorre valli e ruscelli, e i suoi occhi osservano terre e giardini, pioppi e querce, grandi ulivi e lunghi filari, casolari abbandonati, voli di falchi e stormi d'uccelli, vecchi volti di donne e uomini che hanno dentro la nostra storia, ad esprimersi attraverso l'arte astratta? Cosè che percorre il suo animo? Qual è il desiderio che corre nelle sue vene? Perché vuol farci rivivere le sue sensazioni ed emozioni attraverso racconti fatti di solo colore che percorre strutture astratte? Che splendido mistero è l'animo umano! Probabilmente non ci sono parole per rispondere esaurientemente a queste domande perché è qualcosa di troppo forte e misterioso, ed appartiene a quelle cose che percorrono quegli impercettibili spazi ai quali senti di appartenere, ma non sai descrivere. Nei miei ricordi di lontane conversazioni con amici pittori e artisti, quando mi chiedevano di Giancarlo Frisoni rispondevo: Frisoni? Si lo conosco. Ah, se avesse più tempo da dedicare alla pittura! Secondo me potrebbe fare grandi cose! Alcuni lavori sono tecnicamente validi, sia come disposizione di masse e toni, che come segno e materia, sempre bella, ricca e ben distribuita. Altre volte invece, in certi lavori traspaiono purtroppo alcune lacune e incertezze, racconti non completamente compiuti, perché il tempo è poco e il desiderio e la bramosia del fare prendono il sopravvento sull'esecuzione e non gli lasciano più lo spazio per una attenta analisi e un lucido ragionamento sulla composizione e qualità del lavoro e della pittura.

Ma oggi tutto questo è stato ampiamente superato, oggi ci troviamo davanti a una pittura sicura, ricca, ben inserita in solide strutture, che mostrano la capacità di Giancarlo di comporre e distribuire, la padronanza del gesto e del controllo della materia e del movimento, su una superficie bella e sicura, nella maturità di chi sa raccontare attraverso la pittura.

Ci si è chiesti spesso dove va l'arte, si è parlato e si continua a parlare della morte dell'arte, dell'annientamento delle forme e del colore, privilegiando l'intenzione, l'innovazione, l'idea, la novità, l'unicità; e tutto questo aveva preso il sopravvento sulla voglia di fare e del manipolare il colore e muovere il pennello ma poi si è tornati indietro riprendendo vecchi discorsi, rivedendo e ancor di più apprezzando vecchi maestri, riscoprendo quadri lasciati in disparte che avevano però quelle qualità coloristiche che non possiamo né dimenticare né tantomeno farceli scivolare accanto fingendo disinteresse.

E allora ben vengano artisti come Giancarlo che non hanno mai dimenticato tutto questo, che la lezione l'hanno imparata e assimilata e che ci offrono ancora una volta la gioia di ammirare una buona pittura che sa rinnovare emozioni che profumano d'amore e di vita.

Giuseppe Crescentini.

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RECENSIONE DALLA MOSTRA MADRE TERRA, GALLERIA DELLIMMAGINE, RIMINI.

DICEMBRE 2009.

 

Cè pittura e pittura, indubbiamente. Cè una pittura forte, che colpisce con la violenza dei colori o la singolarità dei soggetti; ma col tempo l'occhio se ne abitua, la novità cessa d'essere tale, il messaggio sbiadisce. E cè una pittura che parla sottovoce; che in un modo discreto invita a cercare, a scoprire, a pensare; che rilascia il suo messaggio a piccole dosi, offrendo ogni volta che la si guarda qualcosa di nuovo, non ancora esplorato.

E' il caso di Giancarlo Frisoni, dove le composizioni, i toni, i contrasti, risultano misurati, esprimono equilibrio, armonia; inducono sensazioni di pace, di sereno godimento interiore. La sua è una pittura informale e potrebbe sembrare banale o fuorviante volervi scoprire per forza soggetti concreti, cose, figure. Tuttavia questo processo avviene inconsciamente, sono i quadri a suggerirlo, a condurci per mano, facendo emergere il mondo da cui traggono alimento: la terra, la Madre Terra.

Ogni volta che Giancarlo stende il colore, trasferisce sulla tela una manciata della terra che lo circonda; e non si tratta soltanto di un'operazione concettuale, anzi, è prettamente materiale, giacchè non usa colori ad olio, ma si serve di terre e sostanze locali: ossidi ed ocre estratte dal suolo, gialli ricavati dai pollini di quercia, azzurri dai materiali ramati, neri dalle viti combuste. Pian piano limpasto riassume le sembianze dell'ambiente da cui è tratto: sono campi, sentieri, fossati , siepi, piante, colture; terra che l'aratro ha rivoltato in secoli e secoli di lavoro, di fatiche, di ansie; terra riarsa dal solleone o bagnata dalla pioggia e dal sudore umano; e tramonti, e brume autunnali, e delicate fioriture; ma anche dolorose fratture dovute all'inclemenza del clima, lentamente ricomposte dal tempo e dallo sforzo degli uomini.

Forse bisogna andare a Valliano, nel mondo che ha forgiato Giancarlo, per penetrare fino in fondo la sua pittura. Dopo aver percorso la strada di Montescudo fino a Trarivi, si lascia il crinale per scendere al rio dove il paesaggio di fondo valle conserva l'originaria poesia. Qui l'animo si apre, i ritmi e la frenesia della vita moderna perdono significato, lo sguardo si posa (e riposa) sulle innumerevoli sfumature: è un microcosmo variegato, un contrappunto di tonalità ora assonanti ora dissonanti ma incredibilmente armoniche; è una tavolozza che la natura e l'uomo in simbiosi compongono e rinnovano di continuo, che muta ogni istante rincorrendo il mutar della luce.

Il cittadino, costretto ogni giorno entro un dedalo di pareti, può allargare lo sguardo e riannodare quel cordone ombelicale, quel rapporto ancestrale con la terra mai cancellato del tutto. Ebbene, la pittura di Giancarlo recupera e ripropone quel mondo; anche nel chiuso di una stanza, attraverso i suoi quadri è possibile rivivere quelle sensazioni. Non essendo un critico d'arte, mi guardo bene dall'avventurarmi lungo sentieri che non sono miei. Mi limito a confessare che di fronte a queste opere non riesco a rimanere indifferente, provo sempre nuove emozioni. Non mi sembra poco. In fondo, cosa dovrei pretendere di più?

Oreste Delucca.

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FRISONI, IL POETA DELLA POVERTA'

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La povertà è ricchezza. Un paradosso che, con il trascorrere del tempo, diventa realtà . Quante valli, boschi, espressioni della cultura materiale avremmo potuto conservare fino ad oggi se si fossero trovate in zone depresse prive di interesse economico? Le generazioni adulte conservano ancora idee vaghe di luoghi incontaminati, ma la maggior parte di questi non esiste più. Non esistono più i poderi, le case coloniche, i pozzi, le cellette, e le immagini del bestiame, degli animali da cortile, dei tini, dei contadini si dissolvono nell'oblio. Là dove la povertà ha vinto privilegiando valori e costumi sociali autentici agli effimeri simboli della disordinata modernità, alcune tracce di un mondo che era rimasto pressochè intatto per interi secoli, si sono conservate. Giancarlo Frisoni, poeta della semplicita', pittore della materia, narratore della storia popolare, è riuscito a fotografare quel mondo usando la sua Nikon digitale. Sensibilità e ricerca ci restituiscono immagini di quel tempo che lo sviluppo post industriale ha cancellato e, grazie alla sua passione, possiamo rivivere l'emozione di una rola in piena funzione produttiva, di una tavola/tavolozza colorata dai frutti di stagione, di una polenta aggredita dalle mani nodose che hanno conosciuto la fatica. Ecco allora che i ricordi diventano potenti leve ancor più quando, uniti ai bisogni primari, si trasformano in motori delle più forti pulsioni. Frisoni infatti, non solo ha l’intuito di fotografare quel mondo scomparso andandolo a ripescare nelle terre della sua Valliano, ma chiede e ottiene la complicità degli abitanti che, conservando sul corpo i segni di quel passato, si trasformano in attori protagonisti delle sue ambientazioni. La campagna rurale cancellata in cinquanta anni, prende vita e mostra l’equilibrio fra uomo e natura che si manifesta in un sorriso a tavola con la famiglia o nella soddisfazione dopo un sorso di vino. Il focus della ricerca che potrebbe selezionare straordinarie immagini del lavoro, del paesaggio, dei volti, degli oggetti, tutte presenti nello sconfinato archivio digitale di Frisoni, si concentra sul cibo. Emergono noci e olive, piada e fagioli, erbe e polenta, senza inneggiare alla drammaticità del sangue, e lo avrebbe potuto fare. Frisoni fotografa la carne del maiale e una sequenza unica della lavorazione dei “grascioli”. Il rapporto col cibo, bisogno primario e leva formidabile delle emozioni, converge su un tema, quello della solidarietà. Nessuno resta senza cibo, quel poco che c’è si divide con tutti e a tutti le mani delle azdore, cuoche che possono competere alla pari con gli chef stellati, con sapienza infinita sanno dare il boccone preferito.

Giuseppe Maria Morganti

Segretario di Stato Istruzione e Cultura